Los artículos que aparecen están relacionados con fotógrafos, publicaciones e historia de la fotografía.

jueves, 24 de noviembre de 2011

Las imágenes de Amélie Galup



Son cerca de 2500 negativos en placa de vidrio, los que dejaron al estado francés la familia de la fotógrafa Amélie Galup ( 1856-1943 ). Aficionada se inicia en este arte con 39 años. De una familia bien acomodada, recoge con su cámara, vistas de los lugares donde visita así como a sus gentes. De esta manera en sus fondos se encuentran retratos, fotografías de mercados, la industria, transporte, escenas familiares y religiosas, así como de oficios entre otras imágenes. También se desplaza a Euskal Herria y retrata entre otras poblaciones vascas, Biarritz donde se pueden ver a los turistas, la costa y algunos temporales.


Como buena aficionada Amélie Galup revelaba ella misma sus fotografías en un laboratorio que instala en su casa.
De su obra se han publicado dos libros, el primero en 1986 " Amélie Galup, une femme photographe à la fin du siècle dernier" y otro en 2003, " Amélie Galup, une femme photographe (de 1895 à 1901) "

sábado, 19 de noviembre de 2011

Las fotografías de Txema Ormazabal



Durante los años 1976-1977 comienza su trayectoria fotográfica de manera semiprofesional. Siendo su primera cámara una Yashica Electro 35 con telémetro. En los años 1978-1979 ejerce de colaborador en la revista Zeruko Argia . De esta época guarda un grato recuerdo sobretodo por el nivel de implicación. Así mismo, trabajó para otros medios como Egin, Punto y Hora, Euskadi Sioux, Ere, Zinemaldia, La quincena musicalGrupo Zeta, Interviú, La Voz de España, Unidad y La Voz de Euskadi....De sus  reportajes,  destacamos el realizado para la revista alemana Tages Anzeiger sobre la visita del Carlos Hugo a Estella, más concretamente a Montejurra. Plasmo en imágenes diversos actos y movimientos culturales,  así como,  actividades ecologistas.    


Su obra es muy variada y comprometida con los tiempos vividos. Ormazabal junto a Delgado y Gallego fueron de los primeros fotógrafos vascos que supieron plasmar con su cámara esos años.



Cabe citar del mismo modo, los reportajes realizados en el Oncológico. Con su cámara recogió las salas de operaciones, las consultas, la vida interior del centro... Una experiencia increíble a la vez que bonita según recuerda. Posteriormente, como docente ha tenido ocasión de ejercer como profesor de fotografía. Realizando cámaras oscuras,  y haciendo fotografías con ellas, rebelando, analizado las composiciones, visores, luz..Actualmente, sigue realizando fotografías pero desde un punto de vista diferente. 

jueves, 3 de noviembre de 2011

Eugène Trutat, fotógrafo naturalista

                         
    
"Eugène Trutat ( 1840-1910 ) la fotografía al servicio de las ciencias" es una exposición organizada por el Archivo Municipal de Toulouse y que se ha visto recientemente en la sala de exposiciones del citado centro. Eugène Trutat naturalista y geólogo empezó a relacionarse con el mundo de la fotografía a los 19 años, publicando regularmente artículos sobre  técnica fotográfica.
            
                          

De los cerca de 20.000 negativos que se conservan de Trutat en el Museo de Historia Natural, Biblioteca Municipal y Archivo Municipal de Toulouse, se eligieron 200 fotografías  para la exposición, siendo algunos autocromos ( primer sistema fotográfico en color inventado por los hermanos Lumière ). Trutat participó en la exploración de los Pirineos, realizando estudios de sus glaciares. Las imágenes de este fotógrafo recogen las excursiones que realiza  por toda la zona así como algunas localidades vascas como, Baiona, Biarritz y Hondarribia entre otras.      

                           

 La fotografía antropológica y documental de Trutat, nos ha dejado un testimonio único de una época que va desde finales del siglo XIX hasta los años 20 del pasado siglo.  Este fotógrafo fundador de la Sociedad Fotográfica de Toulouse fue así mismo director del Museo de Cienacias Naturales de Toulouse.                                                                                              

Colodioneko artilariak


                            

Ezagutzen diren gerrako lehen argazkiak  1846-47 ko  Mexiko eta Estatu Batuen arteko gerrako dagerrotipoak dira. Argazki erreportai gisa egiten den lana Crimeako gerran egiten da 1854/1856 artean. 1854 Szathmariko Carol Popp errumaniarrak Crimean borrokatzen ziren sodadu errusiar eta turkoak fotografiatu zituen Urtebete beranduago Roger Fenton argazkilaria Crimeara iristen da plakazko kamara, laguntzaile bat eta ardo-saltzaile bati erositako gurdi batekin. Gurdian ohe bat, labe bat, bost kamara, 600 beira plaka,  karpa bat, lanerako gai ezberdinez betetako 36 kaxa daramatza; irudiak ateratzeko Fenton ek izan zituen zailtasun guztien gainetik, egiten zuen beroa zela nahiz borroka zelaian argazkirik ateratzeko ezintasuna izan, militarren eta kanpamentuetan argazki asko atera zituen, halere badu borroka zelaian eginiko bat. Gerrak irauten duen bitartean hiru argazkilari hil ziren, gerrate batean hiltzen ziren lehenak.
 1861 eta 1865 bitartean amerikar sezesioko gerratea izan zen eta bertan argazki ugari atera izan ziren, asko bertako argazkilariek eginak. Baina Washington-enerretratu galeria bat zuen Mathew Brady argazkilaria izan zen, Abraham Lincoln-en moduko politikoak fotografiatu zituena, 19 argazkilariko talde batekin fronte guztietan ibili zen eta 7.500 baino argazki gehiago egin zituen. Ezagunenatariko bat  “ heriotzaren  uzta” deitua  da zalantzarik gabe Gettysburgbko borroka ondoren egindakoa eta zelaia hilotzez josia.
                            
Gerrate amerikarra bukatu ondoren 1866an Courret anaiek espainiar flotak El Callao Portu peruarraren bonbardaketa jaso zuten iruditan. Garai beretsuan, 1866tik aurrera, aipagarriak dira Esteban garcia argazkilari uruguaiarrak Aliantza Hirukoitzaren edota Paraguayko gerrateetan ateratako irudiak, Bate and Cía etxekoak, gaur egun Montevideoko Liburutegi Nazionalean gordetzen direnak.Mexikon 1867an Francois Aubert-ek  Benito Juarez-entropek Querétaron harrapatu ondoren Maximiliano enperadorearen usilamendua hartzen du argazkitan.


1871ean Parisko Komunaren altxamendua gertatzen da. Bertako argazkien bidez Frantziako historian gertakari garrantzitsuenetariko bat ikus dezakegu, bere  garaian  tratamendu zabala izan zuen  Parisko eta inguruetako argazkilari askok jaso bait zituzten Komunaren altxamendua 1871ean. Parisen altxamenduak iraun zuen 62 egunetan egindako erreportaiak, protagonista nagusienen erretratuak, Parisko kale nagusienetan egindako barrikadak, sutan azaltzen ziren eraikuntzen ikuspegi ikusgarriak, horien artean Parisko udaletxearena, eta izaera politikoa     zuten  lehenego fotomuntaiak dira besteak beste altxamenduaz gaur gordetzen diren 900argazkietariko batzu. 

Garai honetako argazkilariei “Kolodion artilariak” deitu izan zitzaien, orduan puri-purian zegoen teknika bera erabiltzen zutelako guztiek. erabiltzen zituzten negatiboak kolodionetan emultsionatutako kristal plakak  eta argazkien errebelatzea kontaktu bidez egiten zenalbumina papera gainean. Argazkiak zehaztasun handikoak ziren baina kristalezko plakak argazkiaren lekuan bertan prestatu eta errebelatu behar ziren, normalki camping denda batean edota horretarako egokitutako gurdi batean
                                
Nabarmendu behar da Disderi, Nadar edota Neurdein bezalako erretratari handien parte hartzea,  II karlistada amaitu zenean Euskal kostaldea fotografiatu zutenak. Auguste Muriel  izan zen  Gerrateko une asko argazkitan jaso zuen argazkilarietariko bat eta “ Chemin de fer du nord de l´espagne “ izeneko irudi album bat osatu zuen.

miércoles, 19 de octubre de 2011

Una vida truncada. Enrique Herrera, fotógrafo y músico.



           Nacido en Donostia en el año 1896. Trabajó como cartero en el edificio de correos en la calle Andia de Donostia. Su trabajo consistía habitualmente en el reparto de las cartas en la calle Hondarribia. Casado en 1924 con Constantina Alberdi, hija de un txistulari de Tolosa,  tuvieron un hijo en adopción que luego moriría en la guerra de Indochina. Como dato curioso, Enrique era primo del actor Narciso Ibañez Menta padre del conocido realizador de televisión Narciso Ibañez Serrador.
Enrique era fotógrafo aficionado, vivía en la calle Bengoetxea en Donostia aunque su laboratorio lo tenia instalado en un cuarto  abuhardillado  del nº 42 de la calle Fermín Calbetón, según recordaba su prima Lolita Menta ya fallecida, solo hacia fotografías de las personas más allegadas a él, amigos y familiares y una vez hecha la foto la revelaba en su laboratorio que estaba cubierto de periódicos viejos en las paredes y techo para que no entrara la humedad y la luz.                                   
            Fue asimismo muy aficionado a la música, dirigiendo la banda de música “ La Armonía” que ensayaba en los locales de correos, teniendo solo permiso para tocar cuando salían hasta la Avda. de la Libertad.
En plena guerra civil y durante el mes de agosto de 1936,  siendo jefe de cartería se trasladó a Madrid por cuestiones sindicales y a su vuelta fue detenido por falangistas en Betelu , portando una carta firmada por Azaña, fue fusilado el 20 de septiembre de 1936 en Tolosa, la familia de Enrique nunca pudo recuperar su cuerpo.
            De los centenares de fotografías que saco durante su vida solamente han llegado hasta nuestros días unas pocas y en algunos casos en muy mal estado de conservación

domingo, 18 de septiembre de 2011

Iparralde a través del objetivo de los Séeberger




Los hermanos Séeberger, Jules (1872-1932), Louis (1874-1947) y Henri (1876-1956), son originarios de una familia bávara instalada en Lyon en 1860 y en 1890 se trasladan a París. Inicialmente, una vez acabados sus estudios, los tres hermanos siguen cursos de dibujo en la escuela Bernard Palissy.

La primera generación de esta saga de fotógrafos realizó sus trabajos más importantes entre 1900 y 1925, siendo sus primeras imágenes las realizadas en París con una cámara de 13x18 adquirida por el mayor de los hermanos, Jules. La obtención de un premio fotográfico en 1898, les anima a dedicarse profesionalmente a la fotografía.


                                       

En su primera época comienzan a trabajar para editores de postales y fotografían ciudades, pueblos y monumentos del Estado francés. Realizaron así mismo reportajes con vocación histórica y documental como son las inundaciones de París de 1910 o la vida de los marinos a bordo de un barco de guerra amarrado en Toulon. Sus imágenes, sobre todo los retratos, se inscriben en la estética pictorialista, utilizando para los mismos el procedimiento de las tintas grasas; también emplean el primer procedimiento de color, el autocromo. Además, entre 1923 y 1931, realizaron una serie de fotografías entre 1923 y 1931 destinadas a la construcción de decorados de París para estudios cinematográficos de Hollywood. Tomaron imágenes de las calles, fachadas, interiores de almacenes, tiendas, hoteles, medios de transporte,... fotografían algunas poblaciones vascas como Biarritz, Angelu o Baiona, publicando algunas de estas fotos en Vu. En 1925 Jules abandona la fotografía, mientras Henri y Louis continuan trabajando para la prensa hasta el comienzo de la Segunda Guerra Mundial. 


                                        

Los dos hijos de Louis, Jean (1910-1979) y Albert (1914), abren de nuevo el estudio de sus padres en 1940. Fotografían París y su liberación, también se dedican a retratar pintores, escultores o escritores como Utrillo, Van Dongen, Cocteau, Colette y Balenciaga, entre otros. Desde 1942 a 1950 fotografían espectáculos de ópera y teatro.

En 1976 el Estado francés adquirió el archivo de estas dos generaciones de fotógrafos.

sábado, 10 de septiembre de 2011

José Martinez Sanchez. Argazkilaria



             José Martinez Sanchez (1808-1874) Valentzian bizi zen XIX. mende erdialdean, eta argazki-estudio bat zuen Valentziako Hierros kalean.
             Madrilera joan zen eta zenbait lan egin zituen Antonio Cosmes argazkilariarekin. Obra publikoen eta eraikuntzen argazkiak egin zituen, eta Espainiako errege-familiari jarraitu zion bere bidaietan. Madrilen bizi zen Jean Laurent argazkilari frantziarrarekin elkartu, eta berarekin batera XIX. mendeko portu- eta kosta-ingeniaritzako obra harrigarrienen irudiak atera zituen. Horietako batzuk Parisko Erakusketa Unibertsalean egon ziren ikusgai 1867. urtean. Laurentekin batera, Martinez Sanchezen paper leptografikoa patentatu zuen.  

jueves, 1 de septiembre de 2011

Brancusi y la fotografía


Kliczkowski ha editado el interesante libro “Brancusi la fotografía”, obra de Elizabeth A. Brown. Según se destaca en este libro, Brancusi busca en sus fotografías ángulos y luces como nuevos elementos de la interpretación.
Durante su carrera como escultor, Brancusi sacaba fotografías de toda su obra y solamente dejaba reproducir y difundir sus imágenes, porque consideraba que las fotografías por él sacadas eran las únicas que trasmitían realmente lo que quería expresar en su obra.
Este interesante libro, recoge más de cincuenta fotografías, todas ellas realizadas en su día por el mismo escultor Brancusi.

miércoles, 31 de agosto de 2011

La fotografía en la Fundación Sancho el Sabio

En la actualidad, la Fundación Sancho el Sabio cuenta en Gasteiz con una amplia fototeca con miles de imágenes .

En este extenso archivo se pueden consultar los diferentes fondos que la conforman y entre los que figura el formado por el álbum de la familia de los Hierro. A medidos de los años 50 del siglo XIX se hizo muy famosa una partida carlista que operó entre Burgos y Soria. Fue conocida como “La Partida de los Hierro”, nombre que tomó por el apellido de los hermanos que la crearon. Tras dos años de campaña, se acogieron al indulto en enero de 1857.

Al estallar la II Guerra Carlista, volvieron a salir al campo para incorporarse luego a las tropas reunidas en Orduña (Bizkaia). Hernandorena, fotógrafo que algunos historiadores sitúan en Bilbao a partir de 1869, aunque por el tipo de imágenes que realiza parece ser un fotógrafo ambulante, fue el autor de los retratos de esta partida hacia 1874-75 y que hoy en día se encuentran en un álbum, llamado también de los “Hierros”. La mayoría de las imágenes están realizadas en Orduña. Este álbum también recoge una imagen del que fuera fotógrafo de Durango José Lejarreta.

Otros fondos a destacar que se encuentran en la Fundación Sancho el Sabio de Gasteiz son el de la casa Lux, que se recoge un inventario de los monumentos y obras artísticas de Bizkaia entre 1920 y 1945; las fotos de Paco Alonso del fondo del periódico bilbaíno “El Liberal”; el archivo Páramo, que recoge fotos sobre la margen izquierda de Bilbo entre 1890-1960; imágenes de Agustin Villaverde de diversos temas datados entre los años 1950-1975, así como el fondo fotográfico de Néstor Basualdo con diversos temas, datados entre 1890 y 1930 y donde se pueden encontrar, entre otras, más de cien imágenes de Elorrio.

Esta fundación ofrece también en su página web fotografías interesantes, como es el caso del álbum “Mon voyage aux Pyrenees”, en el que se recogen 36 imágenes y de las que dos muestran el Biarritz de finales del siglo XIX.

Asimismo, esta página recoge las imágenes del álbum de la familia Arana. Quizá la foto más curiosa es la realizada por Sabino Arana a su hermano Luis Con la siguiente inscripción realizada por este último: “En Albia, cerca de Iturrizar, me sacó Sabino una fotografía sobre el pretil de un puentecito”.

También se pueden ver las imágenes más conocidas de Sabino, como la de la cárcel, firmada por su amigo y fotógrafo de Bilbo Mauricio Zorraquin, o las de sus padres, firmadas por el fotógrafo francés instalado en Bilbo, Carrouche.

martes, 30 de agosto de 2011

Guibert, el amigo fotógrafo de Lautrec


Miembro de la Sociedad Francesa de la Fotografía, Maurice Guibert (1856-1913) fue pintor aficionado y fotógrafo. Representante de la casa champán Moët Chandon, fue amigo del pintor Toulouse Lautrec y, como él, un asiduo a los cabarets.

Guibert acompañó a Lautrec en sus viajes, como es el caso de la exposición de los “Veinte” en Bruselas o el viaje que realizaron en 1896 a bordo del Chili.

Tolouse Lautrec pintó a su amigo Maurice Guibert junto a una mujer de Montmartre, cuadro inspirado en una fotografía tomada por Paul Sescau, un amigo de ambos.

Hoy en día no se conocen muchas imágenes realizadas por Guibert y en las que se conservan aparece su amigo Tolouse Lautrec pintando y hasta algún fotomontaje del pintor. En la Biblioteca Nacional de París se conservan también unas fotografías tomadas en 1889 de la construcción de la Torre Eiffel.

De Euskal Herria se conoce una sola imagen atribuida a Guibert. Se trata de una instantánea de la capilla de Saint-Jean-de-Berraute, en Maule (Zuberoa).

domingo, 26 de junio de 2011

Contax 70 años de cámaras fotográficas


En 1847, Carl Zeiss empezó a fabricar microscopios de manera artesanal. Años más tarde, decidió realizar ópticas para cámaras y presentó tres que revolucionaron el mundo de los objetivos fotográficos: el Zeiss Anastigmat –del que se vendieron 100.000 unidades en diez años-, el Planar y el Tessar.

En 1926, un año después de que Leica hubiera creado su primera cámara en 35mm, fue fundada la empresa Zeiss Ikon, resultado de la fusión de varias fábricas entre ellas la Zeiss y la C.P. Goerz, que ya fabricaba cámaras desde 1886. En sus primeros años, su extenso catálogo contaba con más de 100 modelos diferentes: Superikonta, Contaflex, Contarex, Ikoflex, Icarex… Todas ellas con ópticas Carl Zeiss.

De 1932 a1936, se fabricó la primera Contax I para película de 35mm, de tamaño reducido y con ópticas muy luminosas, entre ellas un 50mm f 1.5 y un 85mm f 2 s.

Entre 1936 y 1942 se fabricó la Contax II y en 1947 se volvió a fabricar en la República Democrática Alemana y en Ucrania, pero con el nombre comercial de Kiev. También se fabricó en la posguerra y hasta 1961 en la República Federal Alemana.

En 1949, la Zeiss Ikon de Dresde fabricó la primera cámara del mundo réflex con pentaprisma de un solo objetivo, la Contax S, que años más tarde adoptó el nombre de Pentacon.

Tras la desaparición de Zeiss Ikon, en los años 70 la fábrica Carl Zeiss llegó a un acuerdo con Kyocera, fabricante de Yashica, y empezó la reedición de las míticas, Contax con la RTS, 169, 167MT,S2,XA; RTS II, RTS III, T2, TVS y desde el año 1994, la G1 y más tarde la G2 de visor de telémetro y autofocus. En el año 2001 nace la serie N la más alta de la gama. También a principios del siglo 21 nace la cámara de medio formato, la Contax 645. A mediados de 2005, Kyocera anuncia la finalización de la fabricación de las cámaras Contax.

Diferentes modelos de Contax han utilizado algunos de los fotógrafos más relevantes como Ansel Adams, Walker Evans y Mario Giacomelli entre otros. Las fotos que conocemos de Robert Capa del desembarco de Normandía están realizadas con una Contax II.

viernes, 24 de junio de 2011

LA REBELDÍA DE TINA MODOTTI


Este pasado mes de marzo los escritores Paco Ignacio Taibo II y Ángel de la Calle presentaban el libro “ Tina Modotti. Una mujer del siglo XX”, en la Feria Internacional del Libro de Azcapotzalco.

En 1997, con motivo de la exposición itinerante de Tina Modotti, organizada por “Railowsky” en colaboración con el Instituto de México en Madrid, la Editorial Focal, junto a “Railowsky” y “Ongarri”, de Elgoibar, publicaron un libro sobre esta conocida y combativa fotógrafa, en el que se presentaba la vida de la artista y se analizaba su obra.

En 1999 en Moscú se organizaba así mismo una exposición antológica de Tina Modotti.

En el año 2002, cuando se acaban de cumplir 100 años del nacimiento del fotógrafo mexicano Manuel Álvarez, amigo y compañero de Tina, se presentaron dos nuevas publicaciones sobre la obra de Tina Modotti en el Estado francés.

Esos libros son “La renaissance mexicaine”, editado por Jean Michel Place y que abre una nueva colección de libros sobre clásicos de fotografía, y “Tina Modotti” , que es un libro editado por Köneman dentro de la colección “Aperture Masters of Photography” y en el que se recogen 80 imágenes de esta fotógrafa. También dentro de esta colección se puede encontrar la obra de Eugene Aget, Edward Weston, y Paul Strand entre otros autores

En Euskal Herria, de la mano de la Editorial Txalaparta, en 1998 se presentó también una biografía escrita por la alemana Christiane BarcKhausen-Canaley en la que se recoge la vida de esta mujer, famosa en su tiempo, fotógrafa y militante política de vanguardia en la primera mitad del siglo XX.

Tina Modotti, cuyo verdadero nombre era Assunta Adelaida Luigia Modotti, nació el 17 de agosto de 1886 en Udine, una pequeña ciudad de fábricas textiles en el norte de Italia. Desde 1908 hasta 1913 trabajó en una hilandería en su ciudad natal. Ese año se trasladó a San Francisco, donde alternó su trabajo en una fábrica textil con el teatro.

Hacia 1920, Tina inició su carrera cinematográfica interpretando a mujeres exóticas. Ese año filmó “The tigers coat” a la que siguió “Riding with death” y “Ican explain”.

Se inició en la fotografía de la mano de Edward Weston trabajando en el estudio de este en San Francisco. Hacia 1923 viajó con Weston a México, fotografiando las calles y la gente de la capital. Así mismo, en la zona de Tacubaya fotografió a campesinos y el arte y el folclore de la zona. Formó parte del grupo de Unión de Artistas Mexicanos, entre los que se encontraba Siqueiros, Álvarez Bravo y Diego de Rivera, entre otros.

Tina posó para Diego de Rivera desnuda, el pelo cubriéndole la cara, en el mural “Germinación y Tierra virgen” y más tarde, vestida, en el mural del patio de la Secretaría de Educación Pública, en Arsenal, repartiendo armas al lado de Cristina Kahlo, hermana de Frida.

A finales de 1928, Tina empezó a trabajar para las revistas Mexican Folkways y para el Machete, esta última editada por el Partido Comunista Mexicano. Es en esta época cuando conoció a Julio Antonio Mella, revolucionario cubano junto al que vivió y participó e los principales actos antifascistas, hasta que este fue asesinado en enero de 1929.

En los años 30, la obra de Tina Modotti empezó a publicarse en revistas europeas y norteamericanas, entre las que destacó la alemana Arbeiter-Fotograf.

Durante la Guerra de 1936, se trasladó al Estado español para combatir al fascismo. Es en esta época cuando trabajó en Socorro Rojo Internacional. Durante el conflicto, dejó apartada la fotografía, aunque algunas de sus imágenes fueron publicadas en 1938 en la revista republicana Ayuda.

En esta época conoció entre otros, a Antonio Machado, Hemingway, André Malraux, Ana Seghers y a Constancia de la Mora, la esposa del gasteiztarra Ignacio Hidalgo de Cisneros, jefe de la aviación republicana, y autora del libro sobre guerra “Multiple esplendor”.

Terminado el conflicto volvió a México, donde murió tres años más tarde, en 1942. De su obra hoy en día no se conocen más de 160 fotografías.