Los artículos que aparecen están relacionados con fotógrafos, publicaciones e historia de la fotografía.

jueves, 30 de diciembre de 2010

Las fotografías de Catherine Filene Shouse



En la biblioteca Schelesinger sobre la historia de la mujer en América perteneciente al instituto Radcliffe de la Universidad de Harvard se encuentra el legado de Catherine Filene Shouse, compuesto por diferentes carpetas y cinco álbumes con fotografías.
Nacida en 1896 en Boston, pero de familia de origen alemán, se dedicó a la política despues de terminar sus estudios en la Universidad de Harvard, y formó parte en los años 20 y treinta de la dirección del Comité Nacional Democrático. Asimismo, fue fundadora del Club Democrático de la Mujer y redactora de la revista del comité nacional democrático de la Mujer. También entre otras actividades fundó el instituto de relaciones profesionales de la mujer en EEUU.

En la década cincuenta del pasado siglo, viajó junto a su marido, Jouett Shouse, por Europa. Entre las imagenes que realizó durante este viaje, destacan algunas realizadas en Euskal Herria, entre ellas las que acompañan al texto, hechas en mayo de 1952 en Donostia. Catherine Filene murió en 1994.

domingo, 19 de diciembre de 2010

La imagen de Euskal Herria en las colecciones de Lestrade



Desde 1954, la casa francesa Lestrade, está publicando fotografías estereoscópicas. Su primera colección incluia 75 tarjetas y en cada una de ellas 10 imagenes estereoscopicas de 14x12 mm. Las tarjetas median 10 x 17 cm. Desde el primer catálogo hasta hoy en dia la cantidad va en aumento. En 1958 son 425 tarjetas, en 1964 son 1366 y en los años 90 del pasado siglo su extenso catálogo ascendía a 2800 tarjetas. Las transparencias en la primera época estaban hechas en película Kodachrome.



En cuanto a la temática, principalmente, son imágenes de diferentes ciudades de todo el mundo, aunque en los ultimos años su catálogo se abre a temas relacionados con la educación. También la empresa editora va cambiando y hoy en día es SODILEST quien comercializa la colección de alrededor de 2000 tarjetas de ciudades de todo el mundo. Iruñea, Donostia, Biarritz y Baiona son algunas de las poblaciones vascas representadas en esta colección. Curiosamente algunas de sus tarjetas coinciden con las de otros editores como, Colorelief y Bruguiere también de origen francés.


domingo, 12 de diciembre de 2010

La presencia de Charles Chaplin


Quizás para muchos no es muy conocida la presencia en el País Vasco de Charles Chaplin, de la mano del también cineasta, y amigo Harry d’Abbadie d’Arrast, casado con la actriz Eleanor Boardman.

Destacar que el tío abuelo de Harry, fue el euskaltzale Antoine d´Abbadie. Chaplin y Harry d´Abbadie se alojaron en el castillo Etxauz que la familia de Harry tenia en la localidad de Baigorri .

Trabajó con Chaplin como consejero artístico en Una mujer de París (1922) y ayudante de dirección en La quimera del oro (1924). De la presencia de Chaplin en el País Vasco se conocen algunas imágenes del verano de 1931. Las primeras son en la plaza de toros del Chofre en Donostia, el 9 de agosto de 1931, en la que el torero Lalana al brindarle una oreja a Chaplin este le regaló su pitillera de plata. La imagen en la que aparece saludando y a su izda. aparece sentado Harry d’Abbadie d’Arrast forman parte de una serie de 10 que hoy en día se encuentran en la fototeca de Kutxa en Donostia.


También el Museo Vasco de Baiona guarda entre sus archivos una interesante fotografía tomada en septiembre de ese mismo año en el frontón de Atharratze en Zuberoa donde Chaplin aparece jugando a “ chistera”.


sábado, 4 de diciembre de 2010

Willian Houben, fotógrafo costumbrista de Zarautz

Willian Houben es un fotógrafo belga afincado en Zarautz a partir de 1924, también se tienen referencias de su estancia ese mismo año en el hotel Artetxe de Azpeitia. Existen pocas noticias de este retratista. Su padre fue Henri Houben, pintor y profesor honorario de la Academie Royale des Beaux-Arts d´Anvers y recibió varias distinciones en su trayectoria. Su madre Louise Westphal también pintora.

Su disciplina inicial era la pintura, su conocimiento de la composición quedan patentes en sus temas fotográficos. Se conservan alguna fotografía suya pintando. Entre las fotos conservadas aparece una de su esposa y otra del matrimonio. Fue en Eibar en 1925 donde su casó con Goyita Olañeta Cortaberria (Eibar 1905; Zarautz 2003).

Se tiene constancia de su actividad en Zarautz entre 1924 y 1931 donde regento un estudio en la calle Vizconde Zolina hoy en día el local es el bar Kupela. Las fotografías que nos ha dejado Willian Houben son escenas familiares, retratos y fiestas populares. Las imágenes realizadas por este fotógrafo belga siempre están firmadas y datadas con lo que ahora constituye una valiosa información para catalogarlas. Publicó también sus fotografias a mediados de los años 20 del pasado siglo en medios como “ La voz de Guipúzcoa” en el que se pueden ver imágenes de Zumaia, Zarautz, Azpeitia y Azkoitia. Así mismo el folleto anunciando el diccionario enciclopédico vasco de Auñamendi recogia imágenes de este fotografo belga realizadas en Euskal Herria.

El Photomuseum de Zarautz realizó hace unos años, una exposición donde se expusieron obras del propio museo, de los franciscanos y de su sobrina Mº Carmen Olañeta así como de algunos particulares.

En estos últimos años sus fotografías se han visto en diferentes publicaciones. “Orio historia argazkitan” de Iñaki Iturain Azpiroz. “Zumaia Oroituz” de Javier Carballo Berazadi e Ismael Manterola Ispizua. “Azkoitia Iruditan” de Juan José Olalde Juaristi y “Zarauzko Argazkiak 1866-1936” de Ramón Serras Aizpurua.

lunes, 15 de noviembre de 2010

La mirada perdida de Mikel Espejo

Mikel Espejo nació en la localidad de Gernika el 28 de septiembre de 1962. Su interés por la fotografía comenzó mientras cursaba los estudios de Formación Profesional. Sus primeros conocimientos proceden de la lectura y estudio de enciclopedias de fotografía que Mikel compra por fascículos con el ahorro de su asignación semanal. Durante los años 1983 y 1984 cursa estudios de Fotografía en el Centro de Enseñanza de la Imagen (Madrid), donde obtiene el título de Fotógrafo Profesional. A partir de este momento, trabaja como fotógrafo colaborador en el diario El Correo Español (1985-1988) y en la revista Aldaba (1985-1988), así como en otras revistas y medios de comunicación. También participa en los trabajos de catalogación del Patrimonio Arqueológico de Urdaibai con la Asociación Cultural de Arqueología AGIRI (1985-1989) y en diferentes labores de documentación de la Reserva de la Biosfera de Urdaibai dentro del Taller de Ecología de Gernika (1983-1989). Realizó, como fotógrafo y editor, una serie de postales sobre la villa de Gernika-Lumo y la Reserva de la Biosfera de Urdaibai, que supuso una renovación y puesta al día de la colección de postales de la comarca. En 1989 Mikel se instala en Londres, donde trabajará como fotógrafo colaborador en diferentes publicaciones como The Pynk Paper y Boys (1993-1994). Falleció en 1995.

viernes, 5 de noviembre de 2010

Los editores de fototipias



En la década de los 70 del siglo XIX empiezan a circular las primeras tarjetas postales. Fueron los alemanes así como los suizos y franceses los primeros impresores. Uno de los métodos más utilizados para la impresión de las tarjetas postales fue la fototipia. Este sistema de impresión de gran calidad era un procedimiento por el cual se pasaba el negativo fotográfico a una placa de cristal cubierta de gelatina. El resultado es una imagen que reproduce hasta los más mínimos detalles. Generalmente el impresor de las fotografías era así mismo el editor.

Hacia finales del siglo XIX existen en Paris, dos grandes empresas que editan postales, por un lado Lévy et fils y los hermanos Neurdein, estos dos editores que así mismo eran fotógrafos acabarían uniéndose hacia los años 20 del pasado siglo. Hoy en día la agencia Roger-Viollet de Paris guarda entre sus archivos la gran mayoría de las imágenes de Lèvy y Neurdein. Otros editores en el estado francés fueron, Bergeret (AB& C°), Tesson en Limoges (MTIL), Collas en Cognac (CCCC), Deley (ELD) en Paris, Artaud (Gaby) en Nantes y Marcel Delboy( MD) en Burdeos. En 1900 el impresor y editor Bergeret produjo 25 millones de postales, un año después 30 millones y en 1905 se une con Humblot et Helminger, teniendo ese año una producción de 90 millones de postales hechas en fototipia.

Marcel Delboy editó cientos de postales diferentes de Euskal Herria tanto de hegoalde como de iparralde. Algunos de las fotografías originales firmadas por Berillon de Baiona aparecen años más tarde en formato postal con la firma de Marcel Delboy.

En Madrid en 1890 la casa suiza Hauser y Menet, fundó una gran empresa de artes gráficas, y en 1897 , esta empresa tenía en su extenso catalogo más de 150 modelos diferentes de postales entre las que se encuentran algunas de Bilbao y Donostia, esta misma empresa en 1900 ya contaba con cerca de 600 modelos , y a partir de esa fecha otros impresores comienzan a editar sus propias tarjetas postales, como la fototipia Thomas de Barcelona que editó postales de Donostia. También impresores alemanes editaron con la entrada del siglo XX algunas postales del País Vasco como es el caso de la casa “Manes & Co” y “Purger & Co” de Munich, que trabajaron el fotocromo, compraban imágenes en blanco y negro para luego colorearlas e imprimirlas.

En 1889 la exposición mundial de París premiaba un proceso suizo para la impresión de fotografías coloreadas. Hasta ese momento las imágenes se podían ver exclusivamente en blanco y negro. A partir del proceso desarrollado por la firma suiza, Orel Fussli & Co a principios de los 90 del siglo XIX pusieron en el mercado miles de fotografías impresas en color con vistas de todo el mundo, utilizando el nombre comercial de Photoglob Zurich. Sokoa, Donibane Lohizun, Donostia, Biarritz, Hondarribia y Baiona son algunas de las poblaciones vascas que se ven reflejadas en estas imágenes.

jueves, 4 de noviembre de 2010

Las imágenes de Imanol García Saez



Imanol García, nacido en Bilbao en 1959, empieza su andadura profesional de la mano del periódico Egin a la vez que colabora con diferentes revistas del País, como Anaitasuna, Asakatasuna, Punto y Hora de Euskal Herria así como Zeruko Argia. Debido al singular tratamiento que hace del conflicto vasco diversas agencias fotográficas de carácter europeo solicitan sus imágenes. Durante un año así mismo trabaja para la revista Euzkadi, entrando a trabajar en la redacción del periódico La Gaceta del Norte hasta el año 1985
En 1986 trabaja con Montxo Armendariz en la realización de la foto fija para la película 27 horas, fotografías que pudimos ver en una exposición organizada con motivo del estreno de la película en Donostia. A partir de 1986 comienza su trabajo para el Grupo Z, publicando sus fotografías en las revistas Interviu, Tiempo, Man y Dinero, todas ellas pertenecientes al grupo. En 1987 edita y produce el libro Euskadi 1977/1987. Un año más tarde abandona su trabajo como redactor gráfico para dedicarse a la enseñanza de la fotografía. A finales de los 80 del pasado siglo empieza a colaborar con Cambio 16, y a partir de 1988, TV3 le contrata como cámara en el País Vasco donde hoy sigue todavía.


Entre sus exposiciones destacar la colectiva del museo de Bellas Artes de Bilbao, así como las individuales en la Sociedad Fotográfica de Gipuzkoa, la Sala de Cultura de Getxo y la Galería Altexerri en Donostia entre otras

sábado, 16 de octubre de 2010

La agencia fotográfica “The George Grantham Bain Collection”


Una de las primeras agencias fotográficas de Estados Unidos fue la “The George Grantham Bain Collection” . Entre sus fondos se encuentran todo tipo de eventos, culturales, deportivos, convenciones y las campañas por el sufragio femenino entre otros.


Con sede en Nueva York, esta agencia daba cobertura a todo tipo de noticias de todo el mundo. Hoy en día la Biblioteca del Congreso de los EEUU guarda sus archivos adquiridos en 1948 a DJ Culver.

Son 39.744 negativos en vidrio y cerca de 50.000 fotografias en papel las que componen estos fondos. Las imágenes fueron realizadas entre 1900 y 1930 aunque hay fotografías que se encuentran de manera dispersa desde 1860.

viernes, 15 de octubre de 2010

La estética pictorialista de Gertrude Käsebier


Gertrude Käsebier , pictorialista americana , nacida en EEUU en 1852, se inicia en el mundo de la fotografía tardíamente, con 33 años , siendo sus primeras fotografías las de su familia .En 1888 , viaja a Nueva York y París para estudiar pintura y 5 años más tarde emigra a Alemania para aprender química fotográfica y conocer las diferentes técnicas que existían en aquella época .En 1897 , comienza su trabajo como ayudante de fotógrafo y dos años más tarde abre su propio estudio en Nueva York. En 1900 fue admitida por la asociación pictorialista Linked Ring que se había fundado 8 años antes en Londres .

La estética de Gertrude Käsebier estuvo marcada por la utilización de la luz natural ,el predominio del paisaje, los efectos que filtran la realidad y dan una visión impresionista de la escena ,utilizando los procesos pigmentarios ,(carbón , goma bicromatada , Bromóleo y tintas grasas).

En 1898 Käsebier empezaba unas series de imágenes románticas sobre la maternidad , a las que acompañaban títulos cuidadosamente elegidos .En 1902 conoce a Alfred Stieglitz y Alvin Lanngdon tomando parte en el movimiento pictorialista americano Photo -Secession , publicando sus imágenes en la revista Camera Work y exponiendo en diferentes galerías de EEUU junto a otros miembros de este movimiento . La actividad de Gertrude Käsebier , sigue hasta 1925 , año en el que cierra su estudio de Nueva York . En 1929 la Academia de Artes y Ciencias de Brooklyn le organizó una exposición retrospectiva de su obra , falleciendo en 1934 cuando contaba con 82 años .

Sus imágenes poco conocidas están recogidas en algunos libros sobre historia de la fotografía , como el de Beaumont Newhall reeditado este año por la editorial Gustavo Gili , “La fotografía del siglo XX” y “Alfred Stieglitz , Camera Work , the Complete Illustrations” de Taschen y “Camera Work” editado por el “Centre National de la photographie”.

Egipto visto por Maxime Du Camp


El Instituto Geográfico Francés y el Museo George Eastman House de Nueva York , guardan en sus archivos uno de los primeros libros ilustrados con fotografías originales “ Egypte , Nubie , Palestine et Syrie “ una publicación de 1852 y que contiene 125 fotografías , entre las que se incluyen imágenes de las esfinges , las pirámides y los colosos de Abu-Simbel. Estas fotografías fueron positivadas en la Casa de Impresiones Fotográficas de Blanquart-Evrard en París y editado por Gide et J. Baudry.

Las imágenes de este libro fueron tomadas por el escritor y periodista Maxime Du Camp que había viajado al Oriente medio con el escritor Gustave Flauvert entre 1849 y 1852 . Du Camp , tenia un desconocimiento completo de lo que era la fotografía , por lo que antes de emprender el viaje aprendió de Gustave Le Gray , el manejo de la cámara preparandole este mismo el material sensibilizado . Como se aprecia en sus fotografías busca la claridad, haciendo fotos frontales y con luz del mediodía. Años más tarde Du Camp escribía sobre su interés por la fotografía en la obra Recuerdos de una vida literaria “....comprendí en mis viajes previos que había perdido mucho tiempo valioso,tratando de dibujar construcciones y paisajes que no quería olvidar .Dibujaba con lentitud y no muy correctamente...pensé que necesitaría un instrumento de precisión para registrar mis impresiones si después quería reproducirlas con exactitud”. En 1854 publico otro libro con imágenes titulado Le Nyle , Egypte et Nubie . A su vuelta a Francia en 1852 Maxime Du Camp , abandonó la fotografía .

jueves, 14 de octubre de 2010

Séraphin Médéric Mieusement, fotógrafo de monumentos


Un clásico dentro del mundo de la imagen durante el siglo XIX fue Séraphin Médéric Mieusement, nacido en 1840 en Gonneville-la-Mallet.

A los diecinueve años empezó a trabajar como fotógrafo con el arquitecto Félix Duban, encargado de la restauración del castillo de Blois. Cuando contaba veintiún años empezó de ayudante del fotógrafo Charles de Souancé en la región de Tours, y en 1863 se trasladó de nuevo a Blois, donde empezó a colaborar con el también fotógrafo Pillon. Un año más tarde, se instaló por su cuenta.

En 1872 intentó darle un giro a su carrera y después de haber realizado fotografías de algunos castillos antes, durante y después de su restauración, propone a la Comisión de Monumentos, creada en 1837, la realización de fotografías de monumentos y edificios en el Estado francés. De acuerdo con su proyecto, entregaría 35 imágenes al mes al ministerio y los negativos tendrían un tamaño de 24x30 cm. El fotógrafo consideraba que para realizar las fotografías de todos los monumentos civiles y religiosos del Estado francés necesitaría unos diez años.

Esta propuesta no salió adelante pero a partir de 1875 empezó a trabajar para la citada comisión y en 1878 recibió la medalla de oro en la Exposición Universal de París por las fotografías realizadas a cincuenta monumentos que se estaban restaurando.

En 1881 llegó a un acuerdo para fotografiar todas las catedrales y en 1883 firma un compromiso para la explotación comercial de las fotografías de la Comisión de Monumentos. En 1885, fijó su residencia en París, y entre 1894 y 1895, se trasladó a Argelia para realizar fotografías de diferentes monumentos por encargo del Gobierno francés.

Hoy en día, su archivo consta de más de 6000 negativos. En estos fondos podemos ver algunas imágenes de Ipar Euskal Herria tomadas entre 1880 y 1884. Entre otros lugares aparecen la iglesia de Ahetze, el castillo de Belloc y la catedral de Baiona, en Lapurdi y en Zuberoa la colegiata de Santa-Grazi.


domingo, 10 de octubre de 2010

Congelar el movimiento.



Uno de los grandes retos de los fotógrafos del siglo XIX fue la congelación del movimiento. Los primeros estudios que se conocen son los de del científico inglés Eadweard Muybridge. Afincado en Estados Unidos desde 1852, trabajo con el seudónimo de Helios, fotografiando los paisajes de Yosemite. Entre 1868 y 1872 realizó cerca de 2000 fotografías de la zona de Montana y Wyoming. A partir de 1872 centró sus estudios en la congelación del movimiento. Para conseguir detenerlo, utilizó doce cámaras estereoscópicas a 60cm de distancia del objetivo, con unos alambres que al paso de una persona o animal abrían el obturador. En 1881 publico el libro“ The attitudes of Animal in Motion” en el que relata sus experiencias sobre la congelación del movimiento.

El científico francés Etienne-Jules Marey (1830-1904), también trabajó sobre la congelación del movimiento en la imagen. Desarrolló un sistema llamado Cronofotografía en el que en un solo negativo se plasmaba todas las fases del movimiento. En el Congreso Internacional de Fotografía celebrado en 1889 se definía así la Cronofotografía : “Conjunto de investigaciones científicas referentes a la deambulación del hombre y de los cuadrúpedos, al vuelo de las aves y de los insectos y al movimiento de los peces, incluso a la caída y vibraciones de los cuerpos inanimados”. Tuvo contactos con el inglés Eadweard Muybridge así como con Eugène Chevreul. Marey revolucionó el mundo de la fotografía en 1882, al perfeccionar el fusil fotográfico, que consistía en un aparato que permitía realizar 12 fotografías con una exposición muy rápida y que estaba inspirado en el “revolver fotográfico” inventado en 1874 por el astrónomo Jules Janssen, y capaz de tomar doce exposiciones en un segundo. Ese mismo año inventó una cámara de placa fija equipada con un obturador de tiempo, llegando a plasmar en una placa varias imágenes sucesivas. Los estudios realizados por Marey fueron la base de la técnica cinematográfica. En 1889 publico sus estudios sobre la Cronofotografía. Hoy en día parte de su obra fotográfica se conserva en el Museo de Ciencias de Londres. Con ocasión del centenario de su muerte, el Museo de Orsay de París organizó una exposición homenaje a través de un aspecto desconocido de su obra, el estudio de los movimientos del aire, gracias a la concepción de una "máquina de humo" y la ayuda de la fotografía.

Las investigaciones llevadas a cabo por Eadweard Muybridge y Etienne-Jules Marey , sobre el movimiento y su captación por una cámara fotográfica se consideran hoy en día que son el preludio de la fotografía deportiva.

Cartes de visite en Pennsylvania


Entre 1860 y 1900 las fotografías, en su gran mayoría, fueron reproducidas en formato carte de visite, este tamaño de imagen fue asimilado por muchos profesionales, sobre todo por su bajo coste, ya que se obtenían ocho fotografías en una misma placa.

Guillermo C. Darrah, coleccionista norteamericano durante más de 30 años, desde 1954 hasta 1988, se dedicó a recoger cartes de visite como parte de un proyecto para documentar a través de las imágenes los fotógrafos del siglo XIX. Darrah eligió el formato carte de visite porque los daguerrotipos y los ambrotipos eran raramente firmados.

Las adquisiciones eran de dos tipos. Por un lado, compraba imágenes que sobresalieran por su aspecto técnico y estético y por el otro, cartes de visite elegidas al azar de fotógrafos de todo el mundo.

La colección recoge un total de 62.608 cartes de visite, que representan el trabajo de 21.000 fotógrafos. Según el estudio realizado por Darrah la vida laboral de un fotógrafo durante esta época era entre 25 y 30 años. Los países con mayor número de imágenes en este archivo son EEUU, Gran Bretaña, Alemania, Francia, Suecia, Noruega, Italia, Dinamarca, Austria, y Suiza.El archivo fue adquirido en 1989 por la Universidad de Pennsylvania.

Euskal Herria se ve representado en este archivo con las imágenes de dos grandes fotógrafos. Por un lado Ladislao Konarzeweski que tenia su estudio en el último piso de una casa en la calle Garat esquina Courtade de Donibane Lohitzun. De Konarzeweski resaltar sus imágenes de paisajes de Bera , Hondarribia y Donibane Lohitzun y sus retratos de personajes y voluntarios carlistas destacando sobre todo las dos únicas fotos que se conocen hoy en día de la partida del cura Santa Cruz así como un retrato del mismo.

El otro fotógrafo vasco representado en este archivo es Ferdinand Bérillon que a finales de los años 60 del siglo XIX se instala en los sopórtales del Puente Nuevo de Baiona. Por su galería pasaron a retratarse numerosos voluntarios carlistas. Bérillon, fue así mismo autor del primer retrato conocido de Santa Cruz tras refugiarse en Iparralde en 1870.

La fotografía y la exposición universal de 1855



A comienzos de la década de los 50 en el siglo XIX la fotografía adquiere un gran protagonismo, los fotógrafos en esta época utilizan todavía el negativo sobre papel aunque poco a poco este es sustituido por placas de vidrio como soporte, inicialmente emulsionados a la Albúmina y más tarde al colodión húmedo. Es en esta época cuando nacen los grandes salones de fotografía y cuando por primera vez una exposición universal, en este caso la París en 1855, y según reconocieron sus organizadores, la fotografía sobre papel ocupó un lugar importante en la misma.

La critica fotográfica de la época destacó de la exposición universal de 1855 a fotógrafos franceses como Giroux con sus paisajes, las vistas panorámicas de París de los hermanos Bisson, así como algunas obras reproducidas por estos en el Louvre, así mismo esta exposición recogía imágenes del también fotógrafo francés M. Baldús que fue uno de los fundadores de La Société Française de la Photographie en 1854. En el catalogo de la exposición universal, M. Tresca, ya habla de Disderi , reconociendo que es el más hábil de todos los fotógrafos ya que sus imágenes , refiriéndose a las carte de visite son de un precio asequible para todos los visitantes de esta exposición universal. Recordar que , a partir del método patentado por Disderi la fotografía se convierte en un sistema abierto a todas las capas sociales. El método de Disderi consistía en una cámara de 4 objetivos obteniendo en una misma placa una serie de ocho retratos que luego eran recortados y pegados en cartón del tamaño de una tarjeta de visita, de ahí su nombre “carte de visite” . Disderi creó también la Sociedad del Palacio de la Industria en 1855 con el fin de retratar todos los objetos mostrados en la exposición universal.

La prensa de la época destaca a dos grandes fotógrafos Ingleses que expusieron su obra en la exposición universal de 1855, de un lado Fenton, abogado de profesión y aficionado a la fotografía y que mantuvo contactos con fotógrafos franceses tan conocidos en la época como Le Secq y LeGray que también tomaron parte en la exposición universal y de otro Maxwell Lyte. Fenton fue fundador y primer secretario de la Sociedad Fotográfica de Londres siendo nombrado en 1853 fotógrafo del Museo Británico. Las imágenes más conocidas de este fotógrafo inglés son las de la Guerra de Crimea ( 1854 / 1856 ), siendo la mayoría de ellas de militares y campamentos a excepción de una fotografía tomada en el campo de batalla , al finalizar la misma. Maxwell Lyte aunque inglés de nacimiento, residía desde 1853 en Baigneres de Bigorre una población cercana a Pau. En el catalogo de la exposición universal destacan de Maxwell Lyte las imágenes expuestas de los Pirineos, por su profundidad y por el estudio que hace de las nubes. Revistas como “ Momniteur de la photographie”, “La Lumiere” y “Revue Photographique “ criticaron su obra ya que utilizaba , un negativo aparte para impresionar las nubes del cielo, llegando a afirmar que el resultado final de las fotografías en algunos casos era deplorable. De Maxvell Lyte se conocen dos fotografías hechas en Euskal Herria una de Pasaia y la otra de Donibane Lohizun hacia 1858.

En la guía de la exposición se habla así mismo de los hermanos Felix y Adrien Tournachon y de sus fotografías del Pierrot, imágenes que hoy en ida se pueden ver en catálogos y postales. Recordar que Felix Tournachon ( Nadar ) fue uno de los mejores retratistas de mediados del siglo XIX , fotografió a escritores , pintores y sus retratos fueron una novedad en lo que respecta a la estética y a la técnica

sábado, 2 de octubre de 2010

Las imágenes estereoscópicas de Bruguiere




George Bruguiere es el fundador de una casa de fotografías estereoscópicas, en la década de los años 40 del pasado siglo en Paris. Inicialmente produjo imágenes en cristal monocromas, en sepia de 45 x 107 mm. Cada serie estaba compuesta por 12 fotografías que iban en una caja de cartón. Se vendieron miles de estas series que años más tarde iban en película protegidas por un plástico. A partir de 1950 empiezan a comercializar algunas imágenes en color, pero no será hasta 1965 cuando ya lo hagan de una manera más generalizada.



Hicieron así mismo series de arte, naturaleza y otras dedicadas a la enseñanza. En 1974 la empresa fue comprada por Lestrade otro productor de imágenes estereoscópicas.



De Euskal Herria tiene 5 series cada una de 12 fotografías. Son vistas generales de Donostia, Baiona, Endaia, Ziburu, Biarritz y Hondarribia entre otras poblaciones vascas.


sábado, 11 de septiembre de 2010

Camille Frédéric de Buzon, fotógrafo de Arrantzales


Fotógrafo y pintor, Camile Frédéric de Buzon nació en Burdeos el 18 de enero de 1885. Su madre, Maria Joaquina Goikoetxea, era de Erize, en Nafarroa, y su padre era natural de Gasteiz.
Camille estudió en la escuela de Bellas Artes de Burdeos y en la de París, tal como hizo su hermano Marius de Buzon. A la vuelta de sus estudios en París, en 1905, ganó una beca y se fue a Madrid a seguir estudiando. De regreso a Burdeos pasó por Getaria, donde estuvo residiendo una temporada y, según su Mujer Mady, le sedujo tanto la belleza del país como la nobleza de sus habitantes ( los vascos ).
Entre 1924 y 1929, Camille se instala en Argelia, en la Kabilia, donde vivía su hermano, también pintor. A partir de 1930 y hasta su muerte en Burdeos, todos los vaeranos se desplazaba a Getaria, donde pintaba sobre todo a los arrantzales. Otras poblaciones vascas donde también se instaló por temporadas fueron Mutriku, Ondarroa y Lekeitio.
Camille de Buzon dejó cerca de quinientas imágenes entre placas de cristal de 10x15, acetatos de 6x9 y positivos. La gran mayoría se corresponde a Euskal Herria, aunque hay un álbum que recoge personajes de la zona de Kabilia en Argelia.


Así mismo, entre sus fotografías figuran imágenes de modelos desnudos que luego utilizaba para pintar. Por las fotografías que se encuentran en su archivo y observando sus cuadros, se puede ver que Camille utilizaba la mayoría de las imágenes que obtenia como bocetos o al menos como referencia para los cuadros que pintaba luego.
La obra fotográfica que nos ha dejado es un documento interesante para conocer sobre todo la vida de los arrantzales en Euskal Herria. También existen algunas fotografías realizadas por el artista en la zona de Bidarrai, donde tenía algunos amigos.
El Museo de Bellas Artes de Argel cuanta hoy en día con un cuadro pintado en 1925 por este artista:" Puerto de Getaria". También destaca el mural realizado en 1937 en la Bolsa de Trabajo de Burdeos sobre el Comercio.
La fotógrafa Clara Garmendia es hoy en día la depositaria de este archivo fotográfico, del que se ha ocupado de restaurarlo y mantenerlo en buenas condiciones.

miércoles, 8 de septiembre de 2010

Sabino Ansorena, fotógrafo costumbrista de Durango


Hay que destacar la labor que desarrolla el Museo de Arte e Historia de Durango en la recuperación de archivos y documentos fotográficos . Es el caso del archivo de Sabino Ansorena, al que el Museo dedicó una exposición y un libro en 2005.

Sabino Ansorena nació en Santurtzi en 1902, aunque con 4 años su familia se trasladó a vivir a Durango. Alumno de los Maristas, realizó varios cursos de dibujo lineal y, posteriormente estudió comercio en la Escuela de Altos Estudios Mercantiles de Bilbao. Su primer trabajo lo realizó en la Bolsa de Bilbao, para después ser contratado en Irurac-bat, Electrica Eibarresa y, finalmente , Iberduero.

Desde muy joven fue aficionado a la fotografía. Su interés por la Heráldica le llevo a colaborar con la revista Euzkerea con artículos que firmaba bajo el seudónimo de Txabo en los años 1932, 1933 y 1934.

Las primeras imágenes de este aficionado datan de 1921 y tenían que ver con el fútbol, tal vez animado por el hecho de ser jugador de la Cultural de Durango durante varias temporadas.

La cámara que utilizaba era una Ihagee, de fabricación alemana, y tenía una óptica, Carl Zeiss Jena. Empleaba negativos de 6x9 en cristal y celuloide. Las imágenes las procesaba el mismo en el laboratorio que tenia en la ganbara de su casa, situada en Barrenkale. Tuvo amistad con otros fotógrafos aficionados y profesionales, como Soldevilla o Zorraquin.

Las imágenes de Ansorena recogen escenas de la vida social de Durango, como competiciones deportivas, grupos, personajes populares y diferentes vistas de casas y caseríos de la zona.

Miembro del PNV, después de la Guerra del 36 estuvo encarcelado en Larrinaga, En 1962 un incendio en su domicilio destruyó su laboratorio y una pequeña parte de sus negativos. Falleció en 1965. En la actualidad la familia guarda cerca de 3000 negativos de la obra de este fotógrafo, así como positivos.


jueves, 19 de agosto de 2010

El diario fotográfico de Luis Alfonso Ortiz Bilbao



Luis Alfonso Ortiz Bilbao nació en Quito el 31 de octubre de 1903, falleciendo 85 años después en la misma ciudad que le vio crecer. Fue miembro de la Academia Nacional de Historia en Quito y Embajador del Ecuador en el Vaticano (1952-1957); así mismo fue concejal y diputado.

En el año 1948 este político y profesor universitario ecuatoriano cruza el océano y, entre otros territorios, visita Euskal Herria. De su paso por nuestra tierra deja, entre otras, imágenes de Bizkaia, Gipuzkoa y Nafarroa.

El archivo de este prolífico fotógrafo aficionado, guardado por su familia en Ecuador, se compone de varios miles de negativos realizados en sus viajes. Según unas notas recogidas por el propio fotógrafo, las primeras imágenes las toma en 1915 con una cámara regalada por Luis Guerron: una Vest Pocket Kodak con la que, en 1927, realizaría unos albumes de fotografías de varias ciudades de Colombia, Panamá y Perú. En 1936 es desterrado a Chile donde seguirá con su afición fotográfica pero, esta vez, según él mismo: “…con otra Kodak, ya más respetable por su tamaño y calidad, (formato 6,5 x 11 cm y objetivo anastigmático f: 7,5), adquirida en 1932.”

En el año 1948 se traslada a Europa desde Quito, vía Nueva York, aterrizando en Lisboa. En este viaje, que duraría 5 meses, lleva con él su último equipamiento: una cámara Kodak réflex para formato 6x6, con una óptica f: 3,5, adquirida un año antes. Con la intención de no desperdiciar negativos, le acompaña así mismo un fotómetro Weston. En sus observaciones, Luis Alfonso Ortiz Bilbao anota que sale de Quito llevando 10 rollos Kodak 620, tipo Verichrome y Plus X; en Nueva York compra otros 50, y en Madrid adquiere 15 del fabricante Infonal y también de la marca Gevaert, además de otros 20 de la Kodak de Londres. Así mismo anota que realizó un total de 996 impresiones, utilizando para ello 83 rollos, quedaron inutilizados sólo 2 por haber repetido las exposiciones, y otra media docena más por haberse velado los bordes de los rolllos Infonal mal rebobinados. Las imágenes que tomó durante este viaje, así como las de Nueva York, Lisboa, Sintra, Madrid y otras, –entre las que se pueden ver Iruñea, su catedral, vistas con el vallado de los Sanfermines de fondo; el alto de Olagain en el valle de Larraun; la descarga de la pesca en el muelle de Donostia y su playa de Ondarreta, y la ría en Bilbo–, según anotaciones del autor, fueron expuestas a modo de ilustraciones para el diario de viaje que debía de escribir, y las circunstancias mismas en las que fueron expuestas. Estas fotografías no pretenden la calificación de artísticas.


Las imágenes realizadas por este fotógrafo aficionado –además de ser publicadas en libros, revistas y periódicos, se han expuesto, después de su muerte en 1991, en las ciudades más importantes de Ecuador: Quito, Cuenca, Guayaquil y Ambato, aunque la muestra más notable fue la organizada hace unos años por la Universidad de León, y exhibida en sus dependencias.

jueves, 22 de julio de 2010

La cámara oscura



La fotografía se obtiene formando en el interior de una caja cerrada , que tiene un único orificio, una imagen que impresiona una superficie sensible a los rayos luminosos y en la que esta queda fijada.

Desde tiempos muy remotos , sabios , pintores y profesores, han disertado sobre la formación de la imagen en una cámara oscura. Aristóteles hablaba de la posibilidad de conservar la configuración del sol y de la luna, mirando a través de un agujero . Alhazan filósofo árabe describe en el siglo X una cámara oscura, para ver los eclipses de sol. En el siglo XV Leonardo da Vinci describe en sus textos también la cámara oscura, “en el interior de una caja cerrada la imagen del exterior , pasando por un orificio se proyecta invertida en la pared opuesta”. En el siglo XVI el Italiano Cardam , cita la posibilidad de instalar una lente en el agujero de la cámara, así con el transcurso de los siglos la caja oscura se va perfeccionando ya en el siglo XVIII se habla de la colocación de un espejo de 45 º para poder mirar la imagen de manera horizontal. Los primeros estudios sobre la acción de la luz en una superficie sensible los podemos situar a partir del siglo XVII a través del informe presentado en la academia de las ciencias de París por el alemán Wilhem Homberg, siendo a finales del siglo XVIII cuando el inglés Thomas Wedgwood en sus experimentos moja papel en una solución de nitrato de plata y lo recubre con un dibujo translucido consiguiendo una imagen de poca estabilidad que a la luz del día desaparece.

En 1802 Humpphry Davy publica en el Diario de la Real Institución de Gran Bretaña , al respecto de este proceso” Lo único que hace falta ahora es encontrar el medio de impedir que las partes no ennegrecidas del dibujo no acaben ennegreciéndose cuando se expongan a la luz del día, logrado esto el procedimiento será tan útil como elegante.”

En recuerdo de Juan Carlos Bixente





El 5 de Julio de 1986 moría con 26 años un joven fotógrafo natural de Pasaia. Los que vivimos esa época, todavía nos podemos acordar de las fotografías realizadas por Juan Carlos Bixente Ezponda.
Aficionado a la fotografía desde muy joven, sus primeros pasos los dio a través del Club Argibeltz de Pasaia, donde tomó parte muy activa, con una cámara de fotos de la familia. Allí aprendió a revelar el blanco y negro. A partir de 1980, y debido a la amistad que la familia mantenía con el entonces director de Egin, José Félix Azurmendi, empezó a colaborar con el citado rotativo, para entrar posteriormente en la plantilla del mismo. En la clásica de Donostia, en 1983, a la altura de Oiartzun, sufrió un accidente cuando un coche que circulaba en dirección contraria arremetió contra su Ducatti, con tan mala suerte que pegó con la cabeza en la acera y el casco se partió por la mitad. Le costó un año recuperarse, después de estar un mes en coma. Aunque volvió a trabajar, nunca se recuperó del todo y murió al año siguiente como consecuencia de las secuelas producidas por el accidente.


Las fotos que nos han quedado en el recuerdo son esas primeras imágenes de los Hertzainak, Barricada, Kortatu, La Polla Records, y otros grupos de comienzos de la década de los 80 en Euskal Herria. Muchas de estas imágenes las hemos conocido como anónimas, aunque siempre han tenido un autor. Algunos de sus amigos, también fotógrafos, todavía recuerdan como iba de bar en bar vendiendo sus fotos de conciertos. Según recuerda su hermano Peio, algunas de sus fotografías sirvieron para la confección de carteles de la época, como es el caso de una imagen de Sáenz de Santamaría aparecida en los carteles de EMK, en 1980.


Hoy en día la familia guarda alrededor de 6.000 negativos y las cámaras Minolta con las que trabajaba.

viernes, 11 de junio de 2010

Hernani objektibotik zehar




XIX. mende erdialdetik aurrera eta XX. mende hasiera bitartean, Europako argazkilari asko gerturatu ziren Euskal Herrira. Bertako bazterretan jaso zituzten argazki eta irudi batzuk garaiko aldizkari ilustratuetan argitaratuak izan ziren; beste batzuk postal modura ikusi zuten argia urte batzuk beranduxeago; asko argazkilariekin batera bueltatu ziren haien jatorriko herrietara eta beste zenbait bildumazaleen eskuetara eta museoetara iritsi ziren. Erretratugile hauek Donostia, Pasaia, Hondarribia, Biarritz eta Hernani aldean ibili ziren besteren artean.

Parisko Neurdein anaiak, 1889ko Parisko Erakusketa Unibertsaleko argazkilari ofizialak, edota Leon & Lèvi argazkilariak izan ziren Hernaniko kaleak iruditan dotore jasotzen asmatu zutenetako batzuk. Udaletxea eta XIX. mendeko 70. hamarkada amaierakoa den San Joan Bataiatzailearen eliza dira nagusi erretratu horietan.

XIX. mendeko azken herenean Hernaniren izena imaginario kolektiboan gordea geratu zen. 1875eko irailaren 6an, gerra bete-betean eta eraso liberalari erantzuteko, karlistek fronteko lerroa bondardatu zuten; Donostia, Pasaia, Irun eta Hernani besteren artean. Hernanin, granada bat udaletxean erori eta erabat birrindu zuen eraikuntza, bolborategia bertan baitzegoen. Hermenegildo Otero argazkilari donostiarrak jaso zuen granada karlistak erabat txikitutako udaletxearen irudia. Gaur egun argazki horren jatorrizko bat Madrilgo Liburutegi Nazionalean dago gordea eta bonbardaketa gertatu eta hilabete batzuk beranduago, London News aldizkariak grabatu modura argitaratu zuen.

Lucien Roy, XIX. mende amaierako arkeologiaren elkarte frantseseko kide ezaguna, izan da bere kamerarekin Hernaniko irudiak jaso dituen argazkilarietako bat. Estatu frantsesari emandako bere 12.000 irudi baino gehiagoren artean daude Hernanin 1905. urtean jasotako bi.




XX. mendea iristearekin batera, Ricardo Martin argazkilari donostiarrak modu kategorikoan jaso zituen Hernaniko bizitza sozialaren eta bere bazterren tasunak. Urte batzuk beranduago bere seme Vicentek eman zuen horien berri. Indalecio Ojanguren argazkilari eibartarra ikuspegi dokumentalago batetik aritu zen Hernaniko eta inguruko irudiak jasotzen; Adarra, Urdaburu eta Onddi mendietakoak tartean.



Joan den mendeko lehen hamarkadan Novedades aldizkariak Hernaniko jaien inguruko zenbait kontu jaso bazituen ere, Hernaniko Udalak lehenengoz argitaratu du orain ezaugarri hain bereziko liburua. Liburuaren autorea, Jon Urbe adopziozko hernaniarra, oso ezaguna da gure herrian fotokazetari modura. Eta poesiara hurbiltzen diren paisaien bere irudiak eta erretratuak ere ondo ezagunak dira. Liburu honekin Jonek Hernaniko jaien ikuspegi desberdina eskaintzen digu, beti hain hurbilekoa den bere objektibotik zehar jasotakoa.

lunes, 31 de mayo de 2010

Imágenes de Euskal Herria del conde Henry de Lestrange





Antiguamente, los viajeros ilustrados nos ofrecían a través de sus testimonios una visión particular de los lugares que visitaban. En muchos casos, esos textos iban acompañados de grabados o dibujos realizados in situ.
Con el nacimiento de la fotografía y a partir de 1840, algunos de estos viajeros utilizaban el daguerrotipo para documentar sus viajes. Es el caso del escritor Thèophile Gautier, que a su paso por Euskal Herria en 1842 escribió “…el sol se estaba poniendo cuando llegamos a Vitoria…..el coche se detuvo en el parador viejo, donde registraron minuciosamente nuestro equipo. Nuestro daguerrotipo, sobre todo, preocupaba a aquellos bravos funcionarios de aduanas y no se acercaban a él sino con las máximas precauciones y temiendo saltar por los aires…”.
A partir de la segunda mitad del siglo XIX y hasta finales de esa misma centuria, ya se tenía constancia gráfica de fotógrafos franceses e ingleses que viajaban por Euskal Herria, como es el caso de Jean Jacques Heilmann, Augote Muriel, Jean Laurent, Etienne y Louis Neurdein, Chusseau-Flaviens, Leon y Lévi y William Atkinson, entre otros. Donibane Lohizune, Sokoa, Baiona, Hondarribia, Pasaia y Donostia eran las poblaciones más fotografiadas por estos retratistas.
El conde Henry de Lestrange fue uno de esos fotógrafos que a finales del siglo XIX recalaron en Euskal Herria. Nacido en París el 29 de abril de 1853, este aristócrata francés fue administrador de las compañías de seguros EL Sol y El Aguila. También fue político y resultó elegido consejero general por el cantón de Saint-Genis-de-Saintonge el 15 de agosto de 1897 y reelegido en 1898 y 1904.
Fue un gran viajero y fotógrafo aficionado. Dejó cientos de imágenes de sus numerosos viajes por Europa y Egipto. De Euskal Herria nos han llegado una docena de imágenes de Hondarribia, Hendaia y Pasaia realizadas hacia 1896. Otra de las zonas más fotografiadas por Henry de Lestrange fueron los Pirineos.
Participó en los Salones de París de 1902 y 1909 y fue miembro del Photoclub París en 1902. De 1909 a 1913 perteneció a la Sociedad Francesa de la Fotografía. Murió en 1926.
Hoy sus imágenes se encuentran en los Archivos del Patrimonio Fotográfico, en París. En su mayoría son placas de cristal de 8,5x10 cm.

jueves, 27 de mayo de 2010

Las imagenes de Walery





Stanislaw Julian Ignacy ( 1863-1935 ), conde de Ostrorogaun, fue más conocido como Walery. Nació en Inglaterra, donde su padre era un conocido fotógrafo. En el año 1871, y en el transcurso del levantamiento de La Comuna, le enviaron a estudiar a París. Junto a pintores y artistas, Walery aprendió la técnica del retrato, así mismo realizó estudios de química fotográfica. Viajó con su cámara por Méjico y Sudáfrica, volviendo a Inglaterra a la muerte de su padre en 1890. Entre 1890 y 1900 trabajó con Albert Ellis en Londres, donde realizaron retratos a la alta sociedad, entre los que se encontraba la familia real. Son conocidos sus retratos de artistas y músicos, como el del violinista y compositor vasco Pablo Sarasate, que ilustra este artículo. Fue miembro de la Sociedad Francesa de la Fotografía, y sus imagenes de gran calidad se guardan en museos de todo el mundo.

lunes, 24 de mayo de 2010

La fotografía y los vascos en Cuba en el siglo XIX



Se tiene constancia de la llegada a La Habana ( Cuba ) del daguerrotipo después de haberse publicado un artículo en la prensa del 5 de abril de 1840. En concreto se pudo leer en “El Noticioso y Lucero”, y en el mismo se explicaba cómo esta máquina había llegado de París de la mano de Pedro Téllez Girón, hijo del Capitán General de la Isla.

El 3 de enero de 1841, Cuba se convertía en uno de los primeros lugares del mundo en inaugurar oficialmente un estudio comercial de retratos al daguerrotipo. Ese establecimiento se encontraba situado en la azotea del «Real Colegio de Conocimientos Útiles», en la calle del Obispo nº 26, de La Habana, al lado de la tienda «El Buen Gusto de París».

A partir de ahí, la industria fotográfica se empezó a desarrollar en Cuba como en otras partes del mundo, y aparecieron los ambrotipos, el papel a la albúnima, el ferrotipo, la cianotipia, el marfilotipo ( hecho sobre marfil ) entre otros procesos fotográficos. En la década de los 50 del siglo XIX aparece la “ carte de visite”, método patentado por Disdéri, y en Cuba aparecen diversas variantes en cuanto al tamaño de estas fotografías como son los molinatipos, bellotipos y mestreotipos, entre otras. Esta última variante fue realizada por el fotógrafo catalán Esteban Mestre. Por su estudió pasó, entre otros, José Martí.

Mestre fue el que realizó el ambrotipo ( proceso que se obtenía subexponiendo deliberadamente en la cámara una placa de vidrio emulsionada con colodión ) que ilustra este artículo y que es un retrato de Domingo Belaustegigoitia natural de Amorebieta, y que después de la I Guerra Carlista fue desterrado a Cuba, siendo en La Habana donde se hizo esta fotografía a comienzos de los años 50 del siglo XIX. En la casa natal de Belaustegigoitia se firmó el 24 de Mayo de 1872 el convenio de Amorebieta. Hoy en día la familia Goiria guarda esta imagen junto a otras de carácter histórico, así como documentos, y la mesa donde se firmo el convenio.

En 1859 aparece un listado de los daguerrotipistas en el Anuario y Directorio de La Habana. Entre ellos aparece la que sería la primera fotógrafa cubana conocida , Encarnación Arostegui, de origen vasco. En 1881 se abrió el primer taller de fotograbados, fototipia y fotolitografía en La Habana, y entre otros trabajos de reproducción fotográfica este taller realizó las ilustraciones en fototipia de Víctor Patricio de Landaluce, pintor natural de Bilbao afincado en Guanabacoa, para el libro “Tipos y Costumbres de la Isla de Cuba”.